Precio $44000 comprar

Promoción colección completa (8 libros)

Estudio crítico sobre El abrazo partido (de Daniel Burman)
por Paula Croci
Estudio crítico sobre Silvia Prieto (de Martín Rejtman)
por Emilio Bernini
Estudio crítico sobre El aura (de Fabián Bielinsky)
por Javier Porta Fouz
Estudio crítico sobre Un oso rojo (de Israel Adrián Caetano)
por Silvia Schwarzböck
Estudio crítico sobre Crónica de una fuga (de Israel Adrián Caetano)
por Silvia Schwarzböck
Estudio crítico sobre Los rubios (de Albertina Carri)
por Gustavo Noriega
Estudio crítico sobre La ciénaga (de Lucrecia Martel)
por David Oubiña
Estudio crítico sobre El bonaerense (de Pablo Trapero)
por Gonzalo Aguilar

Precio $33000 comprar

Pack seis libros a elección

Pueden ser seis títulos diferentes o ejemplares del mismo título.

Precio $16500 comprar

Pack tres libros a elección

Pueden ser tres títulos diferentes o ejemplares del mismo título.

Precio $5500 comprar

Estudio crítico sobre
El abrazo partido
por Paula Croci
Incluye entrevista a Daniel Burman
y ficha técnica de la película

El abrazo partido plantea tres líneas narrativas vinculadas al personaje de Ariel, que se corresponden con tres aspectos de la actualidad del personaje, e introducen las voces de los otros protagonistas imprescindibles en la reconstrucción de la historia. Cada segmento del filme volverá de alguna manera a la historia de la diáspora que se actualiza cada vez que una generación debe abandonar su patria, ya sean coreanos, bolivianos, paraguayos, judíos o argentinos.

Precio $5500 comprar

Estudio crítico sobre
Silvia Prieto
por Emilio Bernini
Incluye entrevista a Martín Rejtman
y ficha técnica de la película

Rejtman ha declarado su admiración por la screwball comedy del cine clásico hollywoodense, particularmente por el cine de Howard Hawks, pero la presencia del género en su cine puede haber dependido más de su versión televisiva, la sitcom, que tomó la posta de aquella en la televisión por cable. La sitcom provee al cine de Rejtman, definitivamente desde Silvia Prieto, un modelo de relato de una gran economía narrativa y, a la vez, la conformación de un mundo ficcional por completo alejado de las convenciones del realismo. Pero, sobre todo, la comedia de situación se presta como forma de relato a producciones de bajo presupuesto, porque por su estructura narrativa no demanda más que pocos escenarios y la circulación de algunos personajes por ellos. Asi, el género facilita que las limitaciones económicas puedan convertirse efectivamente en elecciones estéticas; la escasez de posibilidades materiales de filmación se vuelve así una decisión de puesta en escena.

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Estudio crítico sobre
El aura
por Javier Porta Fouz
Incluye ficha técnica de la película

Para no pocos analistas, las dos películas de Bielinsky no encajan con facilidad en el Nuevo Cine Argentino (NCA). Están “muy producidas”, las vio “mucha gente”, tienen mucha tensión narrativa o un clasicismo bien entendido y orgulloso, o un nivel altísimo de obsesión y preparación. Los personajes de Bielinsky están lejos de los jóvenes lacónicos que impuso buena parte del NCA. Por otro lado, las filiaciones de Bielinsky son poco comunes en el cine argentino, y tal vez sólo Adolfo Aristarain comparta de manera explícita ese interés por una narrativa más bien clásica. Sin embargo, el cine de Bielinsky, se inscribe sobre el terreno ya preparado por los cambios técnicos-expresivos del NCA.
Bielinsky ha sido uno de los directores argentinos más autoconscientes, y uno de los menos estudiados. Al no encajar de manera evidente, clamorosa, en los veloces agrupamientos y clasificaciones, el cine de Bielinsky ha sido poco (o nada) considerado en los ciclos sobre NCA hechos en diversos festivales del mundo.

Precio $5500 comprar

Estudio crítico sobre
Un oso rojo
por Silvia Schwarzböck
Incluye entrevista a Adrián Caetano
y ficha técnica de la película

El western ha demostrado ser un género con muy pocos elementos esenciales, sobre la base de una premisa –en un territorio hay varias bandas, entre las cuales el Estado actúa como una más, que compiten entre sí por encarnar la ley. Este género tomó como un escenario perfectamente intercambiable el paisaje abierto, de carácter rural o desértico, al que, en un principio, estaban incorporados los indios –hoy llamados pobladores originarios– porque desde el punto de vista dramático no eran personajes, sino fuerzas de la naturaleza a las que había que dominar, como si se tratara del viento o de la sequía. Por eso, así como hubo westerns ambientados en el Japón medieval –los de Kurosawa– o filmados en Europa –los spaghetti western, entre los cuales destacan los de Sergio Leone–, hay westerns urbanos –los de Walter Hill– y westerns suburbanos –entre los cuales se contaría Un oso rojo (2002), de Israel Adrián Caetano–.

Precio $5500 comprar

Estudio crítico sobre
Crónica de una fuga
por Silvia Schwarzböck
Incluye entrevista a Adrián Caetano
y ficha técnica de la película

Frente a Crónica de una fuga, el espectador se ve obligado a acompañar a los personajes en su sufrimiento aunque sabe que éstos van a dejar de ser víctimas. El título y el afiche dan toda la información al respecto: “Crónica de una fuga. Basada en una historia real. 120 días. 4 jóvenes. Una sola oportunidad”. Como sucede con los malvados en cualquier película clásica de aventuras, los represores empiezan ganando y terminan perdiendo. Pero Crónica de una fuga no es ni una película de aventuras ni una película con héroes y villanos; así, tanto la victoria como la derrota resultan pírricas. En el Juicio a las Juntas de 1985 el almirante Emilio Eduardo Massera dijo: “Aquí estamos protagonizando todos algo que es casi una travesura histórica: los vencedores son acusados por los vencidos...”. Esta siniestra frase podría leerse como parte del sentido que el filme reclama, tanto en su búsqueda de identificación con la víctima y no con el victimario como en la interpretación de la fuga. Pero la victoria de los héroes de esta película no será tal hasta el momento en que se haga justicia con todos los que no corrieron su suerte. La fuga, como dice el propio Caetano, es una fuga triste.

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Estudio crítico sobre
Los rubios
por Gustavo Noriega
Incluye entrevista a Albertina Carri
y ficha técnica de la película

Los rubios es una película dirigida por Albertina Carri, hija de Roberto Carri y Ana María Caruso, sociólogos y militantes del peronismo revolucionario desaparecidos por la Dictadura en marzo de 1977, cuando ella apenas tenía tres años de edad. Los rubios aparenta ser un documental clásico, donde una hija intenta reconstruir la figura perdida de sus padres y celebrar su memoria.
Sin embargo, la película es mucho más compleja. Hay en ella una multitud de procedimientos formales que tienden a dinamitar convenciones, a no dar nada por sentado, a poner en duda contenidos y estilos. Quien espere una voz en off que relate un evento ordenado en el tiempo o una sucesión de entrevistas que enhebre una narración cronológica de los hechos se encontrará con una película desconcertante. No parece haber aquí una celebración de la memoria de los padres sino, justamente, un doloroso cuestionamiento de la naturaleza de los recuerdos.

Precio $5500 comprar

Estudio crítico sobre
La ciénaga
por David Oubiña
Incluye entrevista a Lucrecia Martel
y ficha técnica de la película

La pregunta de La ciénaga es: ¿cómo disponer una progresión sin avanzar?; es decir, ¿cómo incrementar la tensión dramática sin acelerar el pulso narrativo? La película de Martel se traslada como un camalote por el delta de un río. Es metódica pero esquiva. Un grupo amplio de personajes se involucra en pequeños conflictos que, en lugar articularse como ejes de una historia definida, bosquejan relatos asordinados que apenas se insinúan y que sólo alcanzan una baja intensidad narrativa. Son motivos que combinados, sin embargo, permiten que el relato progrese gracias a un sistema de pivotes: el accidente de Mecha, el perro que asusta a Luciano, la aparición de la Virgen, el frustrado viaje a Bolivia. “Lo que no me gusta de las tramas”, dice Martel, “es que hay una evolución de los personajes; cuando hay una trama hay un movimiento de los personajes, y yo no he visto un acontecimiento en mi vida que tenga un inicio, un nudo y un desenlace.”.

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Estudio crítico sobre
El bonaerense
por Gonzalo Aguilar
Incluye entrevista a Pablo Trapero
y ficha técnica de la película

En muchos sentidos, El bonaerense es una película sobre la libertad. En primer lugar, sobre la libertad del artista y, en este caso, del realizador cinematográfico. Después del éxito de Mundo grua, Trapero podría haber optado por encasillarse en un estilo y mantenerse en un terreno seguro. Pero la apuesta de El bonaerense es tan riesgosa que con su segunda película, Trapero amplió enormemente las posibilidades de su obra futura.

Precio $5500 agotado

Estudio crítico sobre
Hoteles
por Hernán Sassi
Incluye entrevista a Aldo Paparella
y ficha técnica de la película

Casi sin diálogos y de estructura episódica, la película de Aldo Paparella tiene como hilo argumental unas mínimas líneas narrativas que se entretejen enmarcadas en cinco ciudades, las cuales son también protagonistas del filme: en “Shanghai”, una mujer displicente, vacía, mata el tiempo teniendo sexo con un hombre y recorriendo habitaciones deshabitadas; en “Asunción”, otra mujer ejerce la prostitución en la cámara frigorífica de un mercado abandonado devenido lugar de encuentro clandestino; en “Nueva York”, accedemos a una nueva dimensión gracias a la indagación de un instante en el acto sexual que no por banal es menos trascendente; mientras que en “Buenos Aires”, junto a una pareja de mujeres que se ama y rechaza con igual fervor, ingresamos en el lecho mortuorio de Lugones; y por último, en “Chernobyl”, en un marco apocalíptico, presenciamos los salvajes encuentros de otra pareja.
Hoteles, filme hecho por un voraz lector de los iconos de la cultura, con algo de museo de la historia natural, de mercado de curiosidades y de galería de arte, es también un ejercicio semiótico, una obra volcada a los sentidos y el intelecto. Conjugando todas estas características, Hoteles es un filme de narración no tradicional que al mismo tiempo funciona como un documental etnográfico de la especie humana.